50 idee di carriera altamente remunerative nel settore dello spettacolo

Sei appassionato di carriera musicale o artistica o di intrattenimento? Se SÌ, ecco 50 idee di carriera altamente remunerative nel settore dell'intrattenimento .

Negli anni precedenti, l'intrattenimento avrebbe potuto essere facile da definire, ma a causa della crescita della tecnologia della comunicazione, il campo dell'intrattenimento si è ampliato e non è più così facile da definire. Anche se questa può sembrare una brutta notizia, non è perché ha aperto più posti di lavoro nel settore dello spettacolo per le persone orientate alla carriera.

Perché perseguire una carriera nel settore dello spettacolo?

Questa industria prospera indipendentemente dalle depressioni economiche, poiché la gente la vede come una via di fuga dalla realtà della vita. Le celebrità nel settore dell'intrattenimento danno anche alle persone un barlume di speranza e il fatto che i sogni possano essere realizzati, perché anche se offrono un'illusione, è un'illusione rilassante.

Se vuoi iniziare con questo settore, è importante notare che sei diretto verso la ricchezza e il grande successo. Questo perché con la passione e la dedizione, puoi raggiungere una grande altezza in un breve periodo di tempo. Di seguito sono riportate idee che intendono essere una guida per coloro che desiderano una carriera nel settore dell'intrattenimento:

50 idee di carriera altamente remunerative nel settore dello spettacolo

  1. Avvocato

Gli avvocati di intrattenimento sono responsabili delle esigenze legali di coloro che operano nel settore dell'intrattenimento. L'opportunità di servizio per gli avvocati in questo settore comprende la stesura di contratti, lo svolgimento di negoziazioni, la stesura di accordi e la selezione di diritti d'autore, marchi commerciali, sponsorizzazioni e sponsorizzazioni. Gli avvocati di rappresentanza rappresentano anche celebrità nelle cause a favore o contro di loro, oltre a proteggere i loro diritti.

Come ogni avvocato, un avvocato per l'intrattenimento deve laurearsi alla facoltà di giurisprudenza e superare l'esame di avvocato, quindi avere una conoscenza approfondita del settore dell'intrattenimento, delle questioni che lo riguardano e del settore dell'intrattenimento in cui potrebbe specializzarsi. potrebbe funzionare per compagnie di intrattenimento o indipendentemente

  1. Editore musicale

Gli editori musicali sono professionisti dell'industria musicale che si occupano principalmente di acquisire finanziamenti per artisti e leggi sul copyright. Lavorano in collaborazione con musicisti e cantautori per promuovere canzoni in vari contesti finanziari come l'uso commerciale di una canzone o ottenere la firma del cantautore o musicista su un'etichetta discografica. Non esiste un percorso dedicato per diventare un editore musicale come un cantautore può diventare uno. Anche gli editori di musica possono essere privati ​​o aziende.

Anche se avere un'istruzione non è un prerequisito per diventare un editore musicale, ma gli editori musicali hanno bisogno di una buona conoscenza della contabilità aziendale e della legge musicale. Coloro che desiderano avere una laurea avrebbero bisogno di una laurea in musica e un Master of Business Administration (MBA)

  1. Rappresentanti delle licenze

I rappresentanti delle licenze sono professionisti che inseriscono creativamente la musica nel loro catalogo per uso in spot pubblicitari, film, videogiochi, trailer di film e in televisione. I rappresentanti delle licenze lavorano con un numero di persone come artisti, supervisori musicali, manager di artisti, produttori, editori musicali, rappresentanti di etichette, editori di film, editori di musica e registi. La maggior parte dei rappresentanti delle licenze inizia la propria carriera come stagista o assistente di licenza.

Il requisito minimo di accesso per essere un rappresentante delle licenze è un'esperienza pratica, anche se quelli che hanno una formazione universitaria hanno un accesso più facile agli stage rispetto a quelli senza.

  1. Musicoterapeuta

Un musicoterapista è colui che lavora con i clienti in modo da migliorare o aiutare con qualsiasi problema che abbia a che fare con il loro benessere emotivo, cognitivo, fisico e sociale attraverso l'uso di musica, performance musicali, lezioni musicali o songwriting. I clienti che un musicoterapeuta si occupa di vanno dai bambini ai pazienti anziani con Alzheimer, da quelli con problemi di abuso di sostanze a quelli con disabilità fisiche, da quelli con lesioni cerebrali a quelli con disabilità dello sviluppo.

I musicoterapisti possono lavorare in ospizi, centri di recupero delle dipendenze e in programmi di educazione speciale. Lavorano con medici, infermieri, fisioterapisti, consulenti, logopedisti e direttori del servizio clienti. I musicoterapisti hanno bisogno almeno di una laurea in Arte, ma devono avere un dottorato in musicoterapia.

  1. Giornalista musicale

I giornalisti musicali sono giornalisti specializzati nella scrittura di musica. Possono riguardare eventi musicali locali, eventi o scene nazionali o internazionali. I giornalisti musicali raccolgono notizie musicali per le organizzazioni giornalistiche. Osservano e registrano eventi importanti, ricevono interviste e conducono ricerche di base. Esaminano anche concerti musicali, album e analizzano le tendenze nel settore musicale.

La maggior parte delle organizzazioni preferisce una laurea in giornalismo, che è più ampia di una laurea in giornalismo musicale. Oltre a una laurea, aspiranti giornalisti musicali possono iscriversi a corsi di musica specializzati.

  1. Direttore della fotografia

Un direttore della fotografia è anche indicato come direttore della fotografia (DOP) ed è incaricato di girare un film. Un direttore della fotografia è responsabile di tutte le riprese di un film e ha un ruolo molto importante nella realizzazione del film. A causa del rigoroso processo di realizzazione del film, un direttore della fotografia può specializzarsi in aree come animazioni o effetti speciali, o gestire i rig multi-camera necessari per girare un intero film.

È richiesta un'istruzione post secondaria per chiunque voglia diventare un direttore della fotografia, come un Bachelor of Fine Art in Film o seguire un corso di programma presso una scuola d'arte professionale o una scuola tecnica.

  1. Coach dialettale

Un allenatore dialettico forma attori e persone a parlare con accenti internazionali per film, produzioni televisive e teatro. La maggior parte degli allenatori dialettali è specializzata in dialetti storici, come l'inglese antico o l'inglese shakespeariano. Mentre alcuni sono allenatori dialettali a tempo pieno, altri sono attori e attrici e assumono il coaching dialettale come lavoro part-time.

Un allenatore dialettale spesso svolge ricerche, fornisce istruzioni e prepara materiali di formazione, che verranno utilizzati per l'attore. Gli allenatori dialettali lavorano anche con cantanti, comici o impiegati aziendali. Nel Regno Unito, gli allenatori dialettali sono invece chiamati allenatori d'accento. Gli allenatori dialettali sono spesso assunti dal coordinatore della produzione o da un supervisore o dirigente della produzione.

  1. Editor di effetti sonori

Un editor di effetti sonori assicura che i suoni nei film e nei video vengano intercettati al momento giusto. Lavorano su film, videogiochi, video o qualsiasi altro progetto durante la produzione e la post-produzione per migliorare o modificare gli effetti sonori. Lavorano in collaborazione con altri professionisti per garantire la realizzazione della visione e del piano del progetto.

Un editor di effetti sonori di solito lavora in uno studio dove c'è accesso a computer e apparecchiature di editing basate su computer. Non ci sono requisiti educativi formali, ma quelli con un associato o un diploma di laurea hanno più prospettive di quelli senza, soprattutto perché ci sono nuove abilità tecniche che possono essere apprese da un'istruzione formale.

  1. Song Plugger

Un plugger di canzoni è anche indicato come un manager professionale ed è responsabile per lanciare composizioni musicali di proprietà di una casa editrice ad artisti ed etichette per la registrazione e l'esecuzione. Un plugger di brani funziona per un editore musicale ed esegue una serie di funzioni amministrative per l'ufficio editoriale. Il plugger delle canzoni deve anche individuare le canzoni che possono essere aggiunte al catalogo dell'editore musicale, il che significa un buon orecchio per la musica e un'intuizione per ciò che diventerà popolare.

Un'educazione formale non è tra i requisiti necessari per un musicista, dal momento che un musicista può essere un ex musicista. Una laurea formale in musica aziendale o broadcasting consentirà a un plugger di canzoni di essere più versatile.

  1. Promotore del concerto

Un promotore di concerti può anche essere chiamato un promotore o un promotore di talenti. Un promotore del concerto è generalmente incaricato di mettere insieme i concerti e cerca i soldi necessari per il concerto, raccogliendo denaro coinvolgendo gli altri o usando i suoi soldi. Prima di lanciare un concerto, il promotore deve avere un piano d'azione, che deve includere il budget per il concerto.

Il promotore deve lavorare con gli artisti, o le loro etichette, e anche con gli agenti di stampa per generare pubblicità ed eccitazione per il concerto. Non c'è bisogno di un'educazione formale prima di poter diventare un promotore di concerti, anche se un background educativo nel mondo della musica può aiutare.

  1. Agente di prenotazione

Un agente di prenotazione è anche indicato come rappresentante della prenotazione. Un agente di prenotazione gestisce impegni per artisti o gruppi che rappresentano. Se l'atto non è noto al grande pubblico, è compito dell'agente di prenotazione lavorare per impegni, ma se l'artista è noto, i promotori e i club quindi contattare l'agente di prenotazione per richiedere spettacoli nel luogo di loro scelta. L'agente di prenotazione gestisce i contratti di esecuzione per i suoi atti e ottiene la sua percentuale in anticipo una volta che il contratto è stato firmato. Agli agenti delle grandi agenzie possono essere assegnate categorie specifiche da gestire.

Un agente è generalmente responsabile nei confronti dell'artista e del suo manager. Gli agenti di prenotazione non hanno bisogno di un requisito formativo formale prima di poter iniziare a lavorare, ma una laurea in musica, così come seminari o workshop sulla prenotazione di intrattenimento sarà di vantaggio.

  1. Illustratore

Un illustratore crea immagini per riviste, libri, blog, video, film, cartoni animati e altri mezzi di comunicazione. Un illustratore può lavorare in molti settori, nel campo legale e giudiziario o medico. Gli illustratori non solo disegnano schizzi o illustrano, ma devono anche comunicare con i clienti per determinare le loro esigenze, lavorare con le stampanti per garantire la qualità del prodotto finale.

Un illustratore deve essere artistico, avere capacità tecniche ed essere in grado di risolvere i problemi. Una laurea in informatica e design sarà di grande beneficio per un aspirante illustratore.

  1. Annunciatore radio

Radio Announcers è un nome generico per molte posizioni televisive come presentatore di notizie, presentatori di talk show o disc jockey. La natura del lavoro dipende dal formato dello spettacolo e dal focus principale. Ad esempio, un presentatore leggerà le principali notizie di script, un presentatore sportivo fornirà un commento play-by-play, i presentatori di talk show lavorano senza script e i disc jockey seguono una playlist.

Per i presentatori radiofonici sono richiesti titoli di studio associati e triennali e la maggior parte dei datori di lavoro preferisce coloro che hanno un'esperienza lavorativa. Inoltre, a seconda della posizione, un tale presentatore potrebbe richiedere un'esperienza specializzata. Ad esempio, i disc jockey dovranno avere un forte background musicale.

  1. Ingegnere della registrazione

Un ingegnere di registrazione registra, modifica e mixa il suono. Questo di solito viene fatto attraverso la scelta del microfono, tecniche di manipolazione del suono e livelli di impostazione. Nella maggior parte degli studi, l'ingegnere della registrazione viene anche chiamato produttore e supervisiona gli elementi artistici e tecnici in una sezione di registrazione.

Gli ingegneri della registrazione devono lavorare con artisti della registrazione, assistenti tecnici, corridori e musicisti di sessione. Prima di poter diventare un ingegnere della registrazione, bisogna prima essere un corridore e un assistente tecnico. Anche se chiunque può diventare un ingegnere della registrazione andando online e lavorando intorno agli esperti di ingegneria della registrazione, ottenendo un certificato o una laurea, è molto utile.

  1. Coordinatori A&R

Un coordinatore A&R svolge varie funzioni come; supervisionare il completamento di un progetto musicale, trovare artisti e nuovi talenti nella produzione, nella scrittura e in qualsiasi altro atto a favore dell'album o dell'etichetta musicale. I coordinatori di A&R di solito lavorano con musicisti, artisti, produttori, ingegneri di registrazione, personal manager e amministratori, manager e direttori di A&R.

Oltre ad avere una laurea in musica, affari, comunicazioni o marketing; un coordinatore A&R deve essere attivamente coinvolto nell'industria musicale.

  1. Insegnante di musica

Gli insegnanti di musica sono fornitori di istruzioni sulle prestazioni musicali. Possono insegnare in qualsiasi ambiente, individualmente o ad un gruppo di studenti. Aiutano anche a perfezionare la tecnica per coloro che possono suonare e insegnano altre materie teoriche come fondamenti musicali, scale e accordi e teorie musicali più avanzate.

Gli insegnanti di musica possono lavorare in scuole come scuole elementari, medie e superiori, nonché insegnare coro, banda o orchestra. Gli insegnanti di musica devono possedere una laurea in musica o educazione musicale.

  1. Capo dello studio

Un capo studio è considerato l'amministratore delegato dell'industria cinematografica che è responsabile del funzionamento e del personale di uno studio. Lui o lei di solito è tra i numerosi vertici dello studio cinematografico. I capi di studio di solito ricevono proposte dagli agenti che vendono le sceneggiature dei film, quindi ciò significa che prendono la decisione su quali film debbano essere prodotti e supervisionano anche il finanziamento, la distribuzione, la produzione e la promozione del film.

Il capo dello studio lavora con il direttore finanziario, il direttore aziendale, l'avvocato, i contabili e altro personale e riferisce a un consiglio di amministrazione o alle parti interessate. Anche se uno può diventare un capo studio dopo anni di esperienza in video musicali, documentari, film industriali, film educativi e così via; si deve anche possedere una laurea in economia aziendale o arti liberali.

  1. Doppiatore

Un doppiatore presta la sua voce a videogiochi, animazioni, spot pubblicitari, documentari, trailer di film e film doppiati. Un doppiatore a seconda del tipo di progetto potrebbe lavorare da solo o in un gruppo. La maggior parte del lavoro viene solitamente eseguita in uno studio di registrazione, mentre un tecnico del suono osserva dalla sala di controllo.

I doppiatori possono essere attori o attrici che lavorano e non esiste un obbligo di istruzione formale per questo campo. Un doppiatore può frequentare corsi di doppiaggio come sviluppo professionale.

  1. Direttore dell'animazione

I direttori dell'animazione sono responsabili del personale e del coordinamento dei gruppi di animazione. Supervisionano e hanno il compito di guidare ogni squadra dall'inizio alla fine di una produzione animata. Di solito hanno una vasta esperienza nel settore dell'animazione e dell'arte. I direttori dell'animazione lavorano con il direttore generale del progetto, il dipartimento di produzione per quanto riguarda il programma, la produzione e il budget. Il direttore dell'animazione si assicura che soddisfino i requisiti creativi del progetto.

I direttori di animazione possono lavorare in studi di animazione, studi di produzione cinematografica, studi di produzione televisiva, agenzie pubblicitarie e società di gioco. Una laurea o, preferibilmente, un master in animazione e / o film e almeno 5 anni di esperienza nel settore.

  1. Produttore televisivo

I produttori televisivi svolgono una vasta gamma di responsabilità finanziarie e operative, dalla raccolta di fondi per la produzione e la definizione di budget, alla scelta di registi e membri dell'equipaggio. Garantiscono inoltre i tempi di completamento dei progetti secondo il programma. L'uscita di un programma si basa esclusivamente sulle spalle del produttore televisivo.

Uno richiede una laurea o un master - a seconda del datore di lavoro - in televisione e film, comunicazioni o giornalismo e una significativa esperienza nel settore.

  1. Redattore televisivo

Un editore televisivo è responsabile della trasformazione del filmato grezzo in un prodotto finale lucido adatto alla trasmissione. Gli editor televisivi utilizzano la tecnologia informatica per mescolare i filmati con musica, audio, effetti speciali ed effetti sonori e sono in gran parte responsabili del processo di post produzione. I redattori televisivi possono lavorare con filmati per pubblicità, notiziari, documentari e programmi televisivi con sceneggiatura.

La maggior parte dei redattori televisivi lavora per reti nazionali, grandi reti via cavo, stazioni televisive indipendenti e agenzie pubblicitarie. Un editore televisivo potrebbe essere in possesso di una laurea in cinema, media, informatica o addirittura titoli d'arte; sebbene non sia richiesta alcuna iscrizione formativa formale poiché la maggior parte si fa strada dagli operatori delle telecamere.

  1. Responsabile della posizione

Un location manager identifica e trova i luoghi ideali da utilizzare per le riprese di un film. Lavorano direttamente e riferiscono al produttore, regista e scenografo. Si assumono inoltre la responsabilità dell'accessibilità del luogo, del budget e del programma di tiro e negoziano i costi e i termini di noleggio per l'equipaggio, l'accesso al veicolo, le fonti di energia e i requisiti di ristorazione.

Non è necessaria alcuna qualifica formale per diventare un responsabile della posizione, ma la maggior parte ha un certificato in un corso di salute e sicurezza. Altri percorsi per diventare un gestore della posizione stanno diventando prima un corridore e poi un assistente responsabile della posizione.

  1. Attore attrice

Gli attori descrivono i personaggi nelle storie attraverso l'uso dei loro corpi, gesti, voce e apparenze. Si esibiscono per scopi di intrattenimento e di informazione e possono lavorare in televisione, film, spot pubblicitari, parchi a tema e teatri. Gli attori devono spesso fare audizioni per i loro ruoli e possono essere chiamati a recitare nel ruolo principale o in uno dei suoi ruoli secondari.

Non ci sono requisiti formali per essere un attore, ma una laurea in uno dei settori pertinenti è un vantaggio.

  1. Creatore di oggetti di scena

Un creatore di oggetti di scena pianifica e crea gli oggetti di scena necessari che verranno utilizzati per una produzione e spesso riceve istruzioni e idee approssimative dal progettista di produzione, dal direttore artistico o dal responsabile della proprietà. Sui film che risalgono a periodi, un produttore di oggetti di scena dovrebbe scoprire come gli oggetti sarebbero stati creati e collaborare con la produzione per ottenere gli strumenti e i materiali giusti. Per garantire che un progetto vada senza intoppi, di solito producono almeno due di ogni articolo.

È necessaria una qualifica in arte e design o modellistica per diventare un maestro prop. La formazione sul palcoscenico e la scenografia, la progettazione grafica, la realizzazione di mobili o la gestione del palcoscenico sarebbero di grande vantaggio.

  1. Progettista di produzione

Uno scenografo è responsabile del dipartimento artistico e aiuta i registi a definire come un film dovrebbe apparire o sentirsi. I progettisti di produzione sono generalmente necessari durante la pre-produzione in quanto possono valutare la stima della spesa per una sceneggiatura. Lo scenografo decide il tipo di elementi di design da utilizzare e se verrà utilizzata un'immagine computerizzata (CGI). Per essere un scenografo, uno avrebbe bisogno di una laurea in arte, architetto

  1. Dirigente allo sviluppo

Un dirigente dello sviluppo è responsabile della localizzazione e dello sviluppo di sceneggiature e storie che renderanno i film di successo. Un dirigente dello sviluppo deve capire cosa vorrebbe il pubblico. Per avere successo, hanno bisogno di coltivare relazioni con sceneggiatori, agenti, agenti di vendita, attori, registi, finanzieri e emittenti. Un dirigente dello sviluppo trascorre la maggior parte del tempo ai festival cinematografici e ad altri eventi del settore.

Non è previsto un requisito formativo di ingresso; la maggior parte dei dirigenti dello sviluppo inizia da lettori di script e editor di script.

  1. Operatore del braccio

Un operatore boom è responsabile del posizionamento dei microfoni in modo che i mixer audio possano catturare gli effetti sonori e dialoghi della migliore qualità. Il microfono boom può essere tenuto in mano su un braccio lungo o montato su una posizione mobile. I microfoni devono essere posizionati correttamente attorno al set, all'abbigliamento degli attori o alla posizione. Un operatore del braccio è anche responsabile di tutte le apparecchiature audio e può effettuare piccole riparazioni ove necessario.

Non esiste un requisito formativo formale per coloro che aspirano ad essere operatori del boom, anche se ci sono diversi corsi di produzione sonora che si possono seguire.

  1. Conducente di veicoli di servizi

I conducenti di tali veicoli sono responsabili della mobilità di costumi, trucchi, uffici di produzione mobili, servizi igienici mobili e roulotte degli artisti. I conducenti lavorano per una società di servizi di solito assunta dal coordinatore della produzione o dei trasporti.

I conducenti assicurano che i veicoli arrivino nei tempi previsti in una posizione specifica. Non è necessario alcun requisito formale per diventare un conducente del veicolo delle strutture, ma è necessaria una patente di guida HGV1 ed esperienza.

  1. Set Decoratore

Un decoratore di set è responsabile di mettere insieme una suddivisione dettagliata degli oggetti di scena usando lo script per elencare i diversi oggetti di scena. Un decoratore deve collaborare con artisti grafici e acquirenti di produzione, per garantire che tutti gli elementi necessari siano sincronizzati. Prima di ogni ripresa, imposta i decoratori fotografando tutti gli oggetti, prendi le misure attente e assicurati che gli oggetti di scena giusti siano assegnati a ciascun set.

Sono richiesti lauree in disegni artistici, interni o 3D e seguono un corso specialistico in progettazione cinematografica e / o teatrale.

  1. Proiettori del cinema

I proiettori del cinema sono responsabili dell'installazione e del funzionamento delle apparecchiature di proiezione dei film e anche delle relative macchine per la riproduzione del suono nelle sale cinematografiche. La maggior parte dei proiettori cinematografici lavora in aziende cinematografiche e industrie video, mentre altri lavorano in musei e siti storici. Non è richiesta un'istruzione formale per questo lavoro, poiché la maggior parte impara da lavoratori più esperti.

  1. presa

I grip sono tecnici di rigging e lighting utilizzati nella produzione video e nella realizzazione di film. Le impugnature lavorano con il reparto telecamere in modo da fornire supporto soprattutto se la telecamera è montata su un carrello o in una posizione insolita, inoltre lavorano a stretto contatto con i dipartimenti elettrici per creare allestimenti di illuminazione che verranno utilizzati per una ripresa dal regista della fotografia.

Non esiste un requisito formativo formale per lavorare come impugnatura, ma è richiesto un know-how tecnico ed elettrico.

  1. Ingegnere miscelatore

Un ingegnere di missaggio può anche essere chiamato un tecnico audio, audio o di registrazione. Solitamente mescolano e registrano l'audio utilizzando apparecchiature di registrazione e modifica del suono. Un ingegnere di missaggio utilizza computer ed elettronica audio per svolgere il lavoro.

Non esiste un requisito formativo specifico per coloro che desiderano diventare ingegneri del missaggio, ma potrebbe essere richiesto un certificato, un diploma associato o di laurea in tecnologia di registrazione o un campo pertinente. Gli ingegneri di miscelazione qualificati potrebbero anche ottenere la certificazione professionale.

  1. Truccatore

I truccatori trasformano le persone visivamente usando vernice, trucchi, parrucche e altri accessori per preparare queste persone a riprese, esibizioni dal vivo, eventi speciali o servizi fotografici. Un truccatore può lavorare su set cinematografici e teatrali, in studi televisivi, in spa, sfilate di moda e resort. A seconda del tipo di progetto, potrebbero utilizzare effetti speciali o ricerche su ciò che è stato utilizzato durante il periodo per le riprese nelle produzioni cinematografiche.

La maggior parte dei truccatori riceve una formazione formale in cosmetologia e acquisisce anche esperienza.

  1. compare

I elettricisti sono responsabili degli aspetti pratici delle posizioni e dei set di illuminazione. Lavorano con i direttori dell'illuminazione in modo da soddisfare la visione creativa del regista per l'illuminazione. Lavorano anche a stretto contatto con il direttore della fotografia (DoP) e la società di illuminazione della società di produzione.

Possono lavorare su tutti i generi di qualsiasi programma televisivo e lavorare in studi, luoghi e trasmissioni esterne. Un elettricista è di solito un elettricista qualificato e dovrebbe avere qualifiche di ingegneria elettrica. Puoi anche passare dall'essere un elettricista di illuminazione al miglior ragazzo, e poi a un elettricista.

  1. Direttore artistico

Il direttore artistico lavora a stretto contatto con lo scenografo per realizzare la visione creativa di luoghi e scenografie che conferirebbero alle produzioni un'identità visiva unica. Un direttore artistico può lavorare su spot pubblicitari, film e alcune produzioni televisive. Il lavoro del direttore artistico inizia quando ricevono la sceneggiatura e il programma finale.

Oltre allo scenografo, il direttore artistico lavora attraverso i reparti, con il responsabile della posizione, il coordinatore dei trasporti e altri. Supervisionano la costruzione, la vestizione e lo smantellamento di tutti i set.

Per diventare un direttore artistico, uno avrebbe bisogno di una laurea in architettura, arte, teatro, design d'interni o 3D. Inoltre, è richiesta una formazione nella progettazione della produzione cinematografica e teatrale ed esperienza.

  1. publicist

Un pubblicista è un agente di stampa che scrive comunicati stampa, crea kit stampa, coordina con i fotografi di eventi, lancia storie e contatta i media per garantire la copertura di artisti e album. I pubblicisti devono collaborare con editori, blogger, giornalisti musicali, critici musicali, radio DJ, fotografi di musica, artisti discografici, produttori televisivi, agenti di prenotazione, rappresentanti di etichette discografiche e manager personali.

L'aspirante pubblicista avrebbe bisogno di una laurea in pubbliche relazioni, pubblicità di marketing, comunicazioni o giornalismo. Avrebbero bisogno di capire il business della musica. Molti pubblicisti iniziano come stagisti o assistenti pubblicitari.

  1. Coordinatore della prenotazione

I coordinatori delle prenotazioni aiutano a organizzare il flusso di lavoro delle persone tecniche e creative e monitorano tutto il lavoro nelle strutture. Collaborano con i clienti e si occupano della parte amministrativa di ciascun progetto; ciò significa che preparano fatture, fogli di lavoro e moduli di conferma. Aiutano anche a identificare opportunità che venderanno servizi extra per i loro clienti, mentre lavorano all'interno dei budget del cliente.

Non è necessario alcun requisito formativo di iscrizione per diventare coordinatore della prenotazione. I coordinatori delle prenotazioni sono in genere esperti di IT, alfabetizzazione e calcolo, e la maggior parte diventa tutt'uno iniziando come corridori nelle case delle strutture prima di passare alle prenotazioni.

  1. Sceneggiatori

Gli sceneggiatori creano personaggi, creano dialoghi e scrivono una trama avvincente che verrà utilizzata dagli attori durante il film. L'artigianato di uno sceneggiatore funge da guida alla visione creativa del regista di un film. Gli sceneggiatori possono specializzarsi in un particolare genere, come la commedia, la fantascienza, il dramma, l'azione, la fantasia e l'orrore. Mentre alcuni potrebbero lavorare per le società di produzione, e alcuni su base contrattuale, la maggior parte sono generalmente liberi professionisti che vendono i loro copioni "su specifica". Gli sceneggiatori freelance di solito lavorano con agenti che aiutano a distribuire il lavoro attraverso la loro vasta rete di contatti.

La maggior parte degli sceneggiatori di solito ha una laurea in giornalismo, inglese o scrittura creativa, ma una laurea formale non è vitale per avere successo come sceneggiatore.

  1. Cantante di sessione

Un cantante di sessione può anche essere indicato come cantante di sottofondo, cantante di supporto, cantante in studio o cantante di supporto. Un cantante di sessione fornisce aiuto a un esecutore fornendo accompagnamento vocale sul palco o in studio, offrendo la canzone da vicino alla visione del compositore o del produttore. A seconda del progetto, un cantante di sessione può lavorare con varie persone, come il compositore, il produttore, l'ingegnere, l'appaltatore vocale e l'arrangiatore vocale.

Avere una laurea in musica non è un must, ma può essere utile soprattutto durante il canto visivo. La formazione vocale privata è un must.

  1. Contabili di produzione

Le fatture retributive del contabile di produzione forniscono consulenze finanziarie, impostazione di conti, gestione di attività, contabilità, pianificazione dei flussi di cassa, richieste di risarcimento per polizze assicurative, rendicontazione sindacale, rendicontazione sulla conformità e imposte complete. Sono responsabili dei soldi spesi durante le fasi di preparazione, riprese e post-produzione. Alcuni contabili di produzione forniscono consulenza ai clienti sui contratti nel settore dell'intrattenimento.

Per diventare un contabile di produzione, si dovrebbe avere una laurea di base o un master in contabilità e uno stage specifico per l'industria dell'intrattenimento.

  1. Esecutore di stunt

Uno stuntman sostituisce un attore quando la sceneggiatura richiede un atto pericoloso o specializzato. Uno stuntman deve essere fisicamente idoneo per eseguire acrobazie e assicurarsi che le acrobazie siano eseguite nel modo più naturale possibile. Uno stuntman è di solito specializzato in settori specifici come arti marziali o boxe, equitazione e guida, ginnastica o immersioni.

Non vi è alcun requisito formativo di ammissione all'iscrizione prima di poter diventare uno stuntman. Nel Regno Unito, gli stuntman devono essere membri del Joint Industry Stunt Committee (JISC).

  1. Artista circense

Un artista di circo di solito intrattiene il pubblico con abilità come clown, acrobazie, giocoleria e bilanciamento su filo spinato. Un artista circense può esibirsi come individuo o in gruppo. Di solito lavorano con compagnie circensi; esibirsi in teatri di strada, festival, feste o eventi aziendali.

Gli aspiranti artisti circensi possono ottenere una laurea in arti circensi o frequentare seminari e corsi part-time.

  1. Rumorista

Un artista folle è responsabile della riproduzione degli effetti sonori quotidiani che vengono aggiunti a un film, un video e qualsiasi altro supporto per migliorare la qualità audio in post produzione. Il lavoro di un artista folle è quello di creare un senso di realtà all'interno di una scena usando vari oggetti di scena per creare suoni e integrarlo così bene che il pubblico non se ne accorge. Un artista foleoso può anche usare foley per nascondere suoni indesiderati che si sono verificati sul set di un film durante le riprese.

Gli artisti di Foley lavorano in uno studio di Foley, usando oggetti di scena, uno schermo di visualizzazione e apparecchiature di registrazione.

  1. Costumista

I costumisti combinano trame di colori e tessuti in modo che il pubblico possa comprendere visivamente un personaggio in termini di età, era, stato sociale e occupazione. Un costumista di solito legge le sceneggiature in modo da conoscere le personalità del personaggio, decidendo così il costume da utilizzare. Il costumista può usare una mano per disegnare il disegno iniziale o il computer, quindi mostrarlo al direttore per l'approvazione prima di procedere alla realizzazione del tessuto e degli accessori di accompagnamento.

Un designer 5ostume ha bisogno di un associato o di una laurea in design della moda.

  1. Insegnante sul set

Gli insegnanti sul set o in studio hanno spesso la responsabilità di educare e vedere il benessere dei giovani attori nei film e nelle televisioni. Un insegnante di studio supervisiona almeno 10 attori minori durante la produzione. Le età degli studenti vanno dai neonati agli anziani delle scuole superiori.

Gli insegnanti dello studio devono essere insegnanti certificati in singole materie 9-12 e in più materie K-12. Inoltre, è richiesta anche la certificazione specifica per l'insegnamento in studio.

  1. Gestori di cani

I gestori di cani studiano il comportamento degli animali in modo da poter addestrare, maneggiare e prendersi cura dei cani. I gestori di cani disciplinano gli animali durante l'insegnamento e si affermano come attore dominante. Addestra i cani a essere obbedienti in modo da essere utilizzati durante spettacoli o eventi, e anche per il benessere del cane.

I gestori di cani possono ottenere programmi di addestramento che variano a seconda dell'occupazione da determinate organizzazioni di cani.

  1. Tecnico illuminotecnico

I tecnici dell'illuminazione impostano e gestiscono le apparecchiature di illuminazione utilizzate nei film, negli spettacoli e in televisione. Assicurano che l'illuminazione crei la giusta atmosfera che creerebbe una scena ed evocherebbe una risposta da parte del pubblico. I tecnici dell'illuminazione devono eseguire lavori di sollevamento pesanti e lavorare anche a grandi altezze per garantire che la luce sia nella posizione corretta. Il lavoro coinvolge creatività e tecnicità seguendo le istruzioni, per garantire che l'illuminazione di produzione desiderata sia raggiunta.

Non è necessaria una laurea, ma l'esperienza e un corso specialistico in tecnologia dell'illuminazione, progettazione dell'illuminazione, arti teatrali, illuminazione e funzionamento del suono sono di grande beneficio.

  1. Parrucchiere per film

I parrucchieri creano acconciature adatte alle esigenze di produzione. Funzionano con posticci, parrucche ed estensioni dei capelli e la maggior parte delle volte devono utilizzare soluzioni chimiche per trattare i capelli e il cuoio capelluto, ove necessario. Hair stylists work closely with makeup and costume departments, as well as with actors, directors, and extras.

Hair stylists work in feature films, commercials, and other such medium. Most hair stylists work freelance and are usually recruited during pre-production process and production. Hair stylists usually accompany performers during their scenes, and ensure that continuity notes are maintained by taking shots and length measurements.

The starting point for a hair stylist is usually as a trainee, then upgrade to an assistant before becoming a full grade hair stylist.

  1. Television Floor Manager

Television floor managers are responsible for the safety of a set, prop, and technical equipment, and that they are in the right position before a filming starts. They work directly with the director and the production crew. They ensure that events go according to a set plan, and that everyone is aware of their particular role.

The job is mainly based in the studio, but may include occasional outside broadcast depending on the production. A degree in film/television, photography, media studies, or theater studies will give YOU leverage but there are no strict entry requirements for this job. Most television managers usually work their way up.

  1. Production Music Writer

A production music writer composes or writes music that is either sold or licensed to a production music library, where the earnings are then split between the writer and the library. The music can then be used in films, TV shows, commercials, websites, sales videos, and special productions. A production music writer might work freelance or with a production music library who then through their network sells it to those that might need it in the industry.

There is no formal education for a production music writer, but one must have the ability to write, record, and mix music well. Attending a music production school, and owing a professional studio either at home or outside might be of great help.