Presentare un'idea cinematografica a una società di produzione - Una guida completa

Hai una sceneggiatura di un'idea cinematografica ma non sai come presentarla ai produttori? Se SÌ, ecco una guida completa per presentare un'idea cinematografica a una società di produzione come Netflix, Disney e Warner Bros.

Si dice che inventare idee creative sia facile; venderli a uno sconosciuto è difficile. Questo non potrebbe essere più vero quando si parla di un film. Tutti hanno un'idea per una storia, ma se la loro storia può essere trasformata in un film è un problema completamente diverso. Secondo il box office americano Mojo, negli Stati Uniti viene prodotta una media di circa 700 film all'anno. Il numero tuttavia non include tutti i film realizzati negli Stati Uniti d'America.

Tonnellate di film e documentari indipendenti saltano il processo di attraversamento dell'MPAA e come tali non sono adeguatamente considerati. Questi film devono passare attraverso molti processi di cui il lancio è uno di questi (indipendentemente dal fatto che il film sia un originale, uno spin-off o un sequel).

Ciò dimostra che le società di produzione hanno sempre bisogno di storie fresche, nuove, creative e accattivanti da tradurre in film, ma setacciare la paglia dal grano può essere un compito piuttosto scoraggiante. La verità è che siamo nell'era digitale e il mercato è abbastanza saturo di prodotti e idee. Per essere ascoltato e accettato, dovrai fare il possibile e impegnarti molto.

Le idee per sceneggiatura, serie o film che sono state scritte o realizzate da uno scrittore vengono vendute a studi, società di produzione o produttori attraverso un processo chiamato pitching. Una presentazione, altrimenti nota come presentazione di vendita, è una presentazione orale che dura all'incirca dai cinque ai quindici minuti, durante la quale uno sceneggiatore dovrebbe presentare un'idea per un film o una serie TV a un pubblico (che potrebbe essere uno studio, Società di produzione o un produttore).

Durante la presentazione, lo scrittore dovrebbe presentare i suoi personaggi, l'analisi dello sviluppo del personaggio, la trama e in generale una breve sinossi della sua storia. L'obiettivo finale è quello di far andare un film oltre le idee. Il tono che presenti deve poter essere tradotto in un film in grado di coinvolgere il pubblico per circa due ore e, per farlo, deve essere ricco di dettagli, complesso e avvincente.

Se deve essere accettato un tono, lo sceneggiatore deve capire con chi sta cercando di connettersi, cioè il produttore. Il produttore è come il direttore generale di un progetto cinematografico. Gli è stato assegnato il compito di trovare materiali idonei da produrre (che si tratti di un nuovo adattamento per lo schermo, una sceneggiatura originale o una storia di vita vera), fonti di finanziamento e investitori in altri per vedere il progetto attraverso il suo corso, assemblare il team e le risorse per portare il film prende vita, sovrintende al processo di produzione, vende il lavoro finito e recupera denaro per gli investitori. Ci sono oltre 7500 persone registrate nella Guild of America del produttore.

Un'idea cinematografica può essere rubata in un campo?

Jeff Grosso, autore di una sceneggiatura chiamata " il gioco delle conchiglie ", ha affermato che Miramax (una società di produzione) ha rubato le idee e la trama della sua sceneggiatura quando ha prodotto il film (Rounders). Nel 1995, ha spedito a caso il suo manoscritto a molte persone e studi (di cui Miramax era uno di loro) che pensava potesse essere interessato al suo lavoro.

Nel 1999, ha citato in giudizio Miramax per violazione del copyright, ma ha comunque perso poiché la sua richiesta implicita di contratto è stata giudicata senza merito. Con questo esempio in mente, è chiaro che esiste una probabilità che una sceneggiatura possa essere "persa" in una società di produzione.

Dovrebbe essere noto che non puoi davvero proteggere un tono se il tono in questione è solo un'idea. La protezione del copyright secondo la costituzione americana non copre le idee per dire, ma l'espressione di quelle idee come sceneggiature o trattamenti.

Nessuno può davvero rubare un'idea perché non puoi proprio possedere un'idea. Un'idea per un film può venire in mente e sembrare unica per te, ma potresti essere sorpreso dal fatto che una dozzina di persone abbiano avuto la stessa idea. È solo una questione di chi viene prima al mondo. Ecco alcuni suggerimenti per proteggere il tuo lavoro dalla violazione del copyright.

  • Prima che chiunque abbia accesso alla tua sceneggiatura, cerca di registrarla presso l'ufficio del copyright degli Stati Uniti.
  • Documenta lo scambio: uno dei modi per farlo è tramite e-mail. Indica chiaramente le tue intenzioni di inviare il tuo materiale in vendita insieme ai tuoi servizi come scrittore; se possibile, assicurati che l'e-mail sia riconosciuta e a cui risponda. L'essenza di questo è rendere esplicito al produttore o alla Società di produzione che l'offerta è di vendere i tuoi servizi, quindi assicurati che sia chiaramente indicato.
  • Registra attentamente tutte le persone a cui invii il tuo manoscritto. Ciò include amici, studi, società di produzione, produttori e loro assistenti. Proprio come è stato indicato sopra, è possibile utilizzare un'e-mail perché fornisce la prova che tale scambio è avvenuto.
  • Trattare con persone rispettabili e affidabili. La maggior parte delle società di produzione affermate non ha bisogno di rubare idee a nessuno perché può permettersi di acquistarle.

Nel 2004, la Ninth Circuit Court of Appeals ha dichiarato esplicitamente che quando uno sceneggiatore presenta un'idea a una società di produzione, si dice che esiste un contratto implicito. Ciò significa che uno scrittore si aspetta che la società di produzione paghi i suoi servizi e gli dia credito se la sua sceneggiatura verrà utilizzata. Ciò fornisce anche un ulteriore supporto a qualsiasi scrittore.

4 consigli su come fare un passo a una società di produzione

1. Preparati

Prima di presentare la proposta alla società di produzione, devi essere preparato. Una buona idea o sceneggiatura può essere rovinata da un tono scadente. È necessario condizionare la tua mente per credere che quando fai il lancio, stai lanciando come venditore e non solo come scrittore. Devi essere in grado di convincere la società di produzione ad acquistare la tua idea. Prenditi il ​​tuo tempo per studiare e familiarizzare con la tua storia, i personaggi e le loro motivazioni.

Inizia con la fine in mente e anticipa le possibili domande che possono porre e i potenziali modi per affrontare tali domande. Se lo ritieni adatto, metti alcuni punti sulla carta che potresti usare durante il lancio. Questo è assolutamente accettabile. Le annotazioni ti permetteranno di esaurire tutti i tuoi punti e di non lasciare nulla di intentato. Può anche tornare utile se il nervosismo blocca i tuoi pensieri.

Durante il processo di preparazione, è estremamente importante esercitarsi, esercitarsi e esercitarsi. La sezione pratica può essere di fronte a uno specchio o a un animale domestico, ma preferibilmente in presenza di amici, familiari o colleghi. Consentire loro di porre domande, offrire le loro critiche (costruttive e non) e apportare correzioni. Se trovano la tua sceneggiatura contorta e di difficile comprensione o di relazione, è molto probabile che anche i dirigenti o il produttore della società di produzione non la capiscano.

2. Sii breve e conciso

Un pitch ideale dovrebbe essere breve, dritto al punto ma comunque coinvolgente. Pensalo come una pubblicità per un nuovo prodotto; se dura 20 minuti, ti annoierai e spegnerai sicuramente. Un passo dovrebbe essere in grado di attirare e sedurre una società di produzione nel compiere l'azione desiderata, che prima vede la tua sceneggiatura e poi la acquista.

3. Valutazione del pubblico

La chiave qui è avvicinare le società di produzione che condividono una visione simile a quella che hai a portata di mano. Cercare di vendere una commedia romantica a una compagnia che è impegnata in thriller d'azione con molti effetti speciali ti porterà in un muro di mattoni. Quindi, prima ancora di provare a vendere il tuo pitch, dovresti assicurarti che l'acquirente sia interessato a ciò che stai vendendo.

La valutazione del pubblico include anche la modifica del tono per adattarlo al pubblico a cui stai effettuando il lancio. Il modo in cui invii un'impresa alla società di produzione A potrebbe non essere lo stesso che farai per l'azienda di produzione B.

4. Essere disciplinati

Nonostante chiunque tu stia proponendo, sforzati di mostrare un alto livello di disciplina. Questo include presentarsi presto alla sede del campo ed essere rispettoso ed educato. Inoltre, non prendere in giro altri film nel tentativo di lodare il tuo. Prova a presentare il tuo pitch senza mettere in cattiva luce film o studi.

4 cose da evitare quando si rivolge ai produttori di film

un. Semplificare la tua idea: quando realizzi un lancio per un film, è un ulteriore vantaggio presentarlo come un'idea che farà appello a una grande varietà di persone. I film che sono fatti appello a dati demografici più piccoli non saranno probabilmente un successo finanziario, quindi tienilo a mente. Fare appello a un gran numero di persone aumenterà la probabilità che il tuo pitch venga accettato e trasformato in un film con un forte richiamo commerciale.

b. Non essere un pushover: non essere troppo facilmente influenzato per cambiare idea su alcuni componenti chiave della storia. Invece di buttare via un'idea, dovresti provare a difenderla. Non dire che il mio personaggio principale può essere un maschio o una femmina semplicemente perché qualcuno mi ha suggerito di usare il sesso opposto. Tuttavia, dovresti anche avere un orecchio per un buon consiglio ed essere flessibile. Essere eccessivamente polemici può essere odioso.

c. Non stipare il tono: quando fornisci il tono, cerca di suonare energico e vivace. Un tono robotico può cancellarsi come memorizzato da un libro. Durante la tua presentazione, è importante essere appassionati ed eccitati piuttosto che tiepidi perché tali atteggiamenti possono essere contagiosi.

d. Evita di sembrare disperato: non sembrare bisognoso e disperato. A nessuno importa se il tuo sogno di una vita è stato quello di vedere la tua storia in televisione. La tua forza dovrebbe essere spesa meglio nel fornire un buon tono che possa indurre le aziende di produzione a prendere la decisione desiderata che hai in mente.

Certo, fare un passo può essere un esercizio snervante, ma con una buona idea, una preparazione adeguata, un passo accattivante e conciso, la tua sceneggiatura potrebbe un giorno essere sul grande o sul piccolo schermo.